РитмМастер 
Введение
Инди-музыка, или независимая музыка, занимает особое место в музыкальной индустрии. Это жанр, который выделяется своей независимостью от крупных звукозаписывающих лейблов и стремлением к экспериментам. Инди-музыка зародилась в 1980-х годах, когда артисты начали активно сопротивляться коммерческим требованиям и искать новые пути самовыражения. Это движение привлекло внимание слушателей, которые искали альтернативу популярной музыке.
Инди-музыка характеризуется не только музыкальной независимостью, но и особенным подходом к созданию и продвижению музыки. Исполнители часто самостоятельно записывают и выпускают свои альбомы, организуют концерты и активно взаимодействуют с поклонниками через интернет. Такая самобытность и искренность творчества привлекает многих слушателей, ценящих уникальный и аутентичный звук.
Определение и характеристика инди-музыки
Когда мы говорим об инди-музыке, что же мы имеем в виду? Давайте разберемся. «Инди» – это сокращение от слова «независимый». Но что это значит для музыки? Инди-музыка – это не просто жанр, это целая философия творчества. Исполнители инди-музыки стремятся к самостоятельности и оригинальности, избегая диктата крупных лейблов и мейнстримных тенденций.
Независимость от мейнстримных лейблов
Одной из главных характеристик инди-музыки является независимость от крупных звукозаписывающих компаний. Представьте себе молодого музыканта, который решает не идти по проторенному пути сотрудничества с большими лейблами. Вместо этого он самостоятельно записывает свои треки, ищет небольшие студии для записи, и сам распространяет свою музыку. Эта свобода позволяет артистам экспериментировать со звуком и выражать свои идеи без компромиссов. Они могут создавать музыку, которая отражает их личные чувства и мысли, а не следовать трендам ради продаж.
Самобытный и экспериментальный звук
Инди-музыка славится своей самобытностью и экспериментальным подходом. Артисты часто смешивают различные жанры, создавая уникальные музыкальные полотна. Они могут сочетать элементы рока, фолка, электроники и даже джаза. Например, группа может использовать акустическую гитару, синтезаторы и необычные вокальные техники в одной песне. Это создает неповторимый звуковой ландшафт, который невозможно спутать с чем-то другим. Слушая инди, вы всегда можете ожидать чего-то нового и неожиданного.
Влияние различных музыкальных жанров
Инди-музыка – это как большой плавильный котел, где разные жанры и стили смешиваются и создают что-то совершенно новое. Инди-артисты не боятся заимствовать элементы из других музыкальных направлений. Они могут взять энергию панка, мелодичность попа, глубину блюза и объединить это в одном треке. Благодаря этому инди-музыка становится очень разнообразной и многогранной. Вы никогда не знаете, что услышите в следующем треке, но это всегда будет что-то интересное и неповторимое.
Примеры стилей и жанров в инди-музыке
Давайте посмотрим, как различные стили и жанры проявляются в инди-музыке. Вот небольшая таблица для наглядности:
| Жанр | Характеристики | Примеры исполнителей |
|---|---|---|
| Инди-рок | Энергичный звук, гитарные риффы, иногда элементы панка | Arctic Monkeys, The Strokes |
| Инди-фолк | Аккустические инструменты, лирические тексты, мягкий звук | Fleet Foxes, Bon Iver |
| Инди-поп | Легкие мелодии, привлекающие вокалы, элементы синти-попа | Florence and the Machine, Tame Impala |
| Инди-электроника | Использование синтезаторов, электронные биты, экспериментальные звуки | MGMT, Grimes |
Инди-музыка – это целый мир, полный разнообразия и неожиданностей. Это жанр для тех, кто ищет что-то новое и необычное, кто ценит искренность и оригинальность в музыке. Так что, если вы еще не знакомы с этим увлекательным жанром, самое время начать свое музыкальное путешествие!
Этапы развития инди-музыки
Инди-музыка прошла долгий путь от своего зарождения до сегодняшнего дня. Это путешествие было насыщено событиями, яркими моментами и важными вехами. Давайте вместе проследим этапы развития инди-музыки и посмотрим, как этот жанр эволюционировал и изменялся.
1980-е годы: Появление и первые исполнители
Первые шаги инди-музыки можно сравнить с рождением новой звезды на музыкальном небосклоне. В 1980-е годы, когда крупные лейблы диктовали свои правила, появились артисты, которые захотели пойти против течения. Они начали выпускать музыку самостоятельно, создавая независимые лейблы и записывая свои альбомы в домашних студиях. Представьте себе группу друзей, собравшихся в гараже с гитарами и барабанами, решивших записать свои песни просто потому, что им нравится их звучание. Именно так начался путь многих инди-исполнителей.
1990-е годы: Расширение и рост популярности
Переходя к 1990-м годам, можно сказать, что инди-музыка начала набирать обороты. Появились новые группы и исполнители, которые смогли привлечь внимание широкой аудитории. Интернет и кассетная культура помогли распространять музыку быстрее и проще. Слушатели стали активнее искать новые имена, усталые от мейнстримных исполнителей. В это время инди-музыка начала формировать свои поджанры, такие как инди-рок, инди-поп и инди-фолк. Это был период настоящего расцвета жанра.
2000-е годы: Влияние интернета и цифровых технологий
В начале 2000-х годов инди-музыка пережила настоящую революцию благодаря интернету и цифровым технологиям. Появление социальных сетей и платформ для стриминга музыки дало независимым артистам новые возможности для самовыражения и продвижения. Теперь любой музыкант мог записать трек, загрузить его на платформу и мгновенно получить обратную связь от слушателей по всему миру. Это время можно сравнить с открытием нового мира, где нет границ и ограничений для творчества.
Современные тенденции в инди-музыке
Сегодня инди-музыка продолжает удивлять и вдохновлять. Современные инди-исполнители активно экспериментируют с новыми звуками и жанрами, создавая уникальные музыкальные произведения. Они сотрудничают с художниками, режиссерами и дизайнерами, чтобы создавать настоящие мультимедийные проекты. В наше время инди-музыка – это не просто песни, это целое искусство, охватывающее различные формы выражения.
Таблица этапов развития инди-музыки
Для наглядности давайте посмотрим на этапы развития инди-музыки в таблице:
| Период | Основные события и тенденции | Примеры исполнителей |
|---|---|---|
| 1980-е годы | Появление независимых лейблов, первые инди-группы | The Smiths, Pixies |
| 1990-е годы | Рост популярности, формирование поджанров | Nirvana, Radiohead |
| 2000-е годы | Влияние интернета, цифровые технологии | Arcade Fire, The White Stripes |
| Современность | Эксперименты со звуком, мультимедийные проекты | Tame Impala, Billie Eilish |
Таким образом, инди-музыка прошла долгий путь от небольших гаражных студий до масштабных мультимедийных проектов, оставаясь при этом верной своим основным принципам – независимости и экспериментам. Каждый этап ее развития принес что-то новое и уникальное, делая жанр еще более интересным и разнообразным.
Легенды и современники инди-сцены
Инди-музыка – это не просто жанр, это целая вселенная, полная удивительных исполнителей, каждый из которых оставил свой неповторимый след в музыкальной истории. Давайте вспомним легенды, которые стояли у истоков, и познакомимся с современными звездами, продолжающими развивать этот удивительный жанр.
Легенды инди-музыки
Начнем с легенд. Кто они, эти первопроходцы, которые сделали инди-музыку такой, какой мы ее знаем? Один из самых ярких примеров – группа The Smiths. В 1980-х годах их меланхоличные мелодии и поэтические тексты завоевали сердца миллионов. Кто мог бы забыть песни Мориcси, полные грусти и сарказма? Именно The Smiths задали тон для многих последующих инди-групп.
Другой не менее важный исполнитель – это Pixies. Их мощный, иногда хаотичный звук стал вдохновением для целого поколения музыкантов. Pixies умудрились соединить элементы панка, рока и попа, создавая уникальный стиль, который до сих пор остается актуальным.
Современники инди-сцены
Теперь перенесемся в наши дни. Современные инди-исполнители продолжают удивлять и радовать своими творческими экспериментами. Один из ярких примеров – группа Tame Impala. Под руководством Кевина Паркера они создали неповторимый психоделический звук, который захватил слушателей по всему миру. Их альбомы всегда ожидаются с нетерпением и становятся настоящими событиями в мире музыки.
Еще один замечательный представитель современной инди-сцены – это Florence and the Machine. Сочетание мощного вокала Флоренс Уэлч и глубокой эмоциональности их песен делает каждое их выступление незабываемым. Их музыка – это как магическое путешествие в мир эмоций и чувств.
Новые имена и будущие легенды
Инди-сцена никогда не стоит на месте, и каждый год появляются новые имена, которые привносят что-то своё в жанр. Например, группа Big Thief с их необычным сочетанием инди-фолка и рока. Или Billie Eilish, чья музыка, несмотря на её молодость, уже стала культовой.
Таблица знаменитых инди-исполнителей
Для удобства давайте взглянем на таблицу, где мы собрали некоторые из легенд и современных звёзд инди-сцены:
| Категория | Исполнители | Характеристики |
|---|---|---|
| Легенды | The Smiths, Pixies | Меланхоличные тексты, экспериментальный звук |
| Современники | Tame Impala, Florence and the Machine | Психоделический рок, эмоциональный вокал |
| Новые имена | Big Thief, Billie Eilish | Инди-фолк, уникальный стиль |
Эти артисты – живое доказательство того, что инди-музыка всегда будет полна сюрпризов и открытий. Они продолжают вдохновлять новые поколения слушателей и музыкантов, подтверждая, что творчество не знает границ.
Смешение стилей и влияния
Инди-музыка — это не просто жанр, это настоящий музыкальный коктейль, в котором смешиваются самые разнообразные стили и влияния. Давайте погрузимся в эту увлекательную тему и разберемся, как инди-музыканты объединяют, казалось бы, несовместимые элементы, создавая уникальные произведения.
Влияние разных жанров
Одной из самых интересных особенностей инди-музыки является её способность впитывать элементы из множества других жанров. Представьте себе музыкальный салат, в котором рок сочетается с элементами электронной музыки, а фолк перемешивается с джазом. Инди-музыканты берут лучшее из каждого жанра и создают что-то совершенно новое и необычное. Они не боятся экспериментировать и выходить за рамки привычного.
Как это работает на практике?
Возьмем, к примеру, группу Arcade Fire. Их музыка включает в себя элементы барокко-попа, арт-рока и инди-рока. Они используют широкий спектр инструментов, от традиционных гитар и барабанов до аккордеонов и струнных инструментов, создавая богатый и многослойный звук. Или возьмем Tame Impala, чья музыка представляет собой удивительное сочетание психоделического рока и электронной музыки, создавая гипнотические и атмосферные композиции.
Примеры смешения стилей
Чтобы лучше понять, как работают эти музыкальные эксперименты, давайте взглянем на несколько примеров:
| Группа/Исполнитель | Смешение стилей | Примечательные работы |
|---|---|---|
| Radiohead | Альтернативный рок, электроника | OK Computer, Kid A |
| Bon Iver | Инди-фолк, электроника, экспериментальная | 22, A Million |
| Grimes | Электропоп, синти-поп, инди | Art Angels, Miss Anthropocene |
| The xx | Инди-поп, электроника, дрим-поп | xx, Coexist |
Роль смешения стилей в развитии инди-музыки
Инди-музыка становится настоящей лабораторией для музыкальных экспериментов. Это пространство, где музыканты могут свободно исследовать новые звучания и идеи. В этом жанре нет строгих правил и ограничений, что позволяет создавать произведения, которые удивляют и вдохновляют.
Почему это привлекает слушателей?
Для слушателей инди-музыка — это возможность открыть для себя что-то новое. Мы живем в эпоху, когда однообразие быстро надоедает, и потребность в новых впечатлениях становится все сильнее. Инди-музыка отвечает на этот вызов, предлагая разнообразие и свежесть звучания. Вы когда-нибудь слышали, как звучит гитара в сочетании с синтезатором, создавая волшебный, почти космический звук? Или как народные мотивы переплетаются с современными электронными ритмами? Это и есть та магия, которую дарит нам инди-музыка.
Смешение стилей и влияний делает инди-музыку уникальной и многогранной. Каждый трек — это маленькое музыкальное приключение, полное неожиданных поворотов и открытий. Так что, если вы еще не исследовали этот жанр, самое время начать своё музыкальное путешествие!
Творческая свобода и независимость
Когда мы говорим об инди-музыке, на ум сразу приходят такие слова, как свобода и независимость. Эти понятия лежат в основе жанра и являются тем, что делает инди-музыку такой привлекательной и особенной. Давайте погрузимся в этот увлекательный мир и разберемся, почему творческая свобода и независимость так важны для инди-музыкантов.
Свобода от мейнстримных ограничений
Представьте себе, что вы художник, который хочет нарисовать картину, но вам говорят, какие цвета использовать и какие формы должны быть на полотне. Это похоже на то, с чем сталкиваются многие музыканты, подписывающие контракты с крупными лейблами. Им диктуют, что и как нужно делать, чтобы музыка продавалась лучше. Инди-музыканты же выбирают другой путь. Они создают то, что хотят, без оглядки на коммерческие требования. Эта свобода позволяет им экспериментировать со звуком, текстами и стилем.
Самостоятельное производство и выпуск музыки
Одна из главных характеристик инди-музыки – это самостоятельность в создании и распространении музыки. Множество инди-артистов записывают свои альбомы в домашних студиях, сами организуют туры и занимаются продвижением. В этом есть своя романтика и огромное чувство удовлетворения – делать всё своими силами. Вы, наверное, слышали истории о музыкантах, которые продавали свои диски на концертах или распространяли музыку через интернет, постепенно набирая популярность? Это и есть настоящая инди-музыка.
Финансовая независимость и краудфандинг
Финансовая независимость – ещё один важный аспект инди-музыки. Многие инди-музыканты полагаются на краудфандинг и поддержку своих фанатов, чтобы записывать альбомы и организовывать туры. Это создает особую связь между артистами и их аудиторией. Представьте, что вы внесли свой вклад в создание альбома своего любимого музыканта. Разве это не удивительное чувство? Краудфандинг позволяет артистам оставаться независимыми и сохранять свою уникальность.
Искренность и аутентичность
Инди-музыка часто привлекает слушателей своей искренностью и аутентичностью. Когда музыканты создают музыку без давления коммерческих интересов, они могут выражать свои настоящие чувства и мысли. Это делает их творчество более глубоким и значимым. Слушатели ценят эту честность и чувствуют настоящую связь с музыкантами. Когда вы слушаете инди-песню, вы ощущаете, что она написана от души, и это вызывает сильные эмоции.
Примеры творческой свободы в инди-музыке
Примеры творческой свободы можно найти у многих известных инди-исполнителей. Например, группа Radiohead после успеха их альбома «OK Computer» отказалась от традиционного выпуска следующего альбома «In Rainbows» и предложила его в цифровом формате, позволив фанатам заплатить любую сумму по своему усмотрению. Это был революционный шаг, который подчеркнул их независимость и стремление к экспериментам.
Творческая свобода и независимость – это то, что делает инди-музыку столь уникальной и притягательной. В этом жанре музыканты могут быть самими собой, создавать то, что действительно хотят, и делиться этим с миром. Такая музыка всегда будет находить отклик у слушателей, которые ищут что-то настоящее и неповторимое.
Независимые музыкальные лейблы
Когда мы говорим об инди-музыке, невозможно обойти стороной независимые музыкальные лейблы. Именно они играют ключевую роль в развитии жанра и поддержке талантливых исполнителей. Независимые лейблы – это своеобразные островки свободы в океане коммерческой музыки, где артисты могут экспериментировать и выражать свои идеи без давления крупных корпораций. Давайте подробнее разберем, что делает эти лейблы такими важными для инди-сцены.
Что такое независимые лейблы?
Независимые музыкальные лейблы, или инди-лейблы, – это небольшие компании, которые занимаются производством и распространением музыки. В отличие от крупных лейблов, они не имеют многомиллионных бюджетов и сложных иерархий. Инди-лейблы обычно управляются небольшими командами энтузиастов, которые действительно любят музыку и хотят помочь новым талантам пробиться на сцену. Эти компании предоставляют артистам возможность создавать музыку на своих условиях, что делает их идеальными партнерами для инди-музыкантов.
Роль инди-лейблов в продвижении артистов
Инди-лейблы играют ключевую роль в открытии и продвижении новых артистов. Они занимаются не только записью и выпуском альбомов, но и организацией концертов, маркетингом и продвижением в медиа. Представьте себе, что вы музыкант, который только что записал свой первый альбом. Без поддержки инди-лейбла вам было бы крайне сложно донести свою музыку до широкой аудитории. Именно благодаря этим независимым компаниям многие талантливые исполнители смогли получить признание и построить успешную карьеру.
Известные инди-лейблы и их артисты
Для наглядности давайте посмотрим на некоторые известные независимые лейблы и артистов, которые с ними сотрудничают:
| Лейбл | Известные артисты | Описание |
|---|---|---|
| Sub Pop Records | Nirvana, Fleet Foxes | Один из пионеров инди-сцены, начал свою деятельность в 1980-х годах. |
| 4AD | Bon Iver, The National | Лейбл, известный своим уникальным и экспериментальным звуком. |
| Domino Recording Company | Arctic Monkeys, Franz Ferdinand | Лейбл, поддерживающий разнообразные инди-жанры. |
| Matador Records | Interpol, Cat Power | Лейбл, специализирующийся на инди-роке и альтернативной музыке. |
Влияние на музыкальную индустрию
Независимые лейблы оказывают значительное влияние на музыкальную индустрию. Они являются катализаторами изменений, продвигая новые жанры и стили, которые затем могут стать мейнстримом. Именно благодаря инди-лейблам мы можем наслаждаться разнообразием и богатством музыкального мира. Они способствуют развитию уникальных и оригинальных проектов, которые иначе могли бы остаться незамеченными.
Почему это важно для слушателей?
Для слушателей независимые лейблы – это гарантия того, что музыка, которую они слушают, создана с душой и искренностью. Когда вы покупаете альбом или посещаете концерт артиста, поддерживаемого инди-лейблом, вы можете быть уверены, что ваши деньги идут на поддержку настоящего творчества. Это помогает сохранить разнообразие музыкальной культуры и поддерживать артистов, которые делают мир музыки более интересным и многогранным.
Влияние цифровой эпохи на инди-жанр
Цифровая эпоха полностью изменила ландшафт музыкальной индустрии, и инди-музыка не стала исключением. От появления интернета до распространения стриминговых сервисов — все это сыграло ключевую роль в развитии жанра. Давайте разберемся, как именно цифровая революция повлияла на инди-музыку и почему это так важно для музыкантов и слушателей.
Распространение через интернет
Интернет открыл перед инди-музыкантами двери, которые раньше казались запертыми. Если раньше для продвижения своей музыки нужно было подписывать контракты с крупными лейблами, то сейчас достаточно иметь доступ к сети. Музыканты могут самостоятельно загружать свои треки на платформы вроде SoundCloud, Bandcamp или YouTube, и в один момент их музыка становится доступной для миллионов слушателей по всему миру.
Социальные сети и прямое взаимодействие с фанатами
Социальные сети изменили правила игры, позволив артистам напрямую общаться со своими поклонниками. Это создает уникальную возможность для построения прочных и искренних отношений между музыкантами и их аудиторией. Вы когда-нибудь задумывались, каково это — получить личное сообщение от вашего любимого исполнителя? Сейчас это стало реальностью. Музыканты могут делиться новостями, анонсировать концерты, публиковать закулисные видео и получать мгновенную обратную связь от фанатов.
Стриминговые сервисы и новые возможности
Стриминговые платформы, такие как Spotify, Apple Music и Yandex.Music, кардинально изменили способ потребления музыки. Благодаря этим сервисам инди-музыка стала доступной для широкой аудитории. Слушатели могут открывать для себя новые треки и артистов с помощью алгоритмов рекомендаций и плейлистов. Это особенно важно для инди-музыкантов, которые теперь могут конкурировать наравне с крупными артистами.
Финансовая поддержка через краудфандинг
Еще одним важным аспектом цифровой эпохи стало развитие краудфандинга. Платформы, такие как Patreon и Kickstarter, позволяют музыкантам привлекать финансовую поддержку напрямую от своих поклонников. Это дает артистам возможность сохранять независимость и реализовывать свои творческие проекты без участия крупных лейблов. Представьте себе, что ваш любимый инди-исполнитель собирает средства на запись нового альбома, и вы можете внести свой вклад в этот процесс. Это создаёт ощущение причастности и поддержки.
Мобильные приложения и новые формы творчества
С развитием технологий появились мобильные приложения для создания музыки, что позволило многим инди-музыкантам записывать и редактировать свои треки прямо на смартфонах и планшетах. Это значительно упростило процесс создания музыки и сделало его доступным для большего числа людей. Теперь каждый, кто имеет талант и желание, может попробовать себя в роли музыканта, не выходя из дома.
Цифровая эпоха принесла в инди-музыку множество возможностей и вызовов. Она дала артистам свободу творить и делиться своими произведениями с миром, а слушателям — наслаждаться разнообразием и открывать для себя новые имена. Благодаря этому инди-музыка продолжает развиваться и удивлять, сохраняя свою уникальность и оригинальность.
Заключение
Инди-музыка продолжает удивлять и радовать слушателей своей независимостью, оригинальностью и смелыми экспериментами. Этот жанр отличается от мейнстримной музыки своей искренностью и глубиной, что делает его особенно привлекательным для тех, кто ищет что-то новое и необычное. Благодаря цифровой эпохе, инди-музыка стала доступной для широкой аудитории, а независимые лейблы и краудфандинг дали музыкантам возможность реализовывать свои творческие проекты без оглядки на коммерческие требования. Будущее инди-музыки кажется светлым и полным новых открытий.
Вопросы и ответы
Что отличает инди-музыку от мейнстримных жанров?
Инди-музыка отличается своей независимостью, творческой свободой и экспериментальным подходом. Музыканты, работающие в этом жанре, часто выпускают свои работы без поддержки крупных лейблов, что позволяет им сохранять уникальный стиль и оригинальность.
Какую роль играют независимые лейблы в инди-музыке?
Независимые лейблы поддерживают молодых и талантливых музыкантов, предоставляя им платформу для выпуска и продвижения своей музыки. Эти лейблы помогают артистам сохранить творческую свободу и не зависеть от коммерческих требований крупных компаний.
Как цифровая эпоха повлияла на инди-музыку?
Цифровая эпоха значительно упростила распространение инди-музыки, сделав её доступной для широкой аудитории через интернет и стриминговые сервисы. Социальные сети и краудфандинг также сыграли важную роль, позволив музыкантам напрямую взаимодействовать с фанатами и получать финансовую поддержку.
Какие известные инди-лейблы существуют?
Среди известных инди-лейблов можно выделить Sub Pop Records, 4AD, Domino Recording Company и Matador Records. Эти лейблы работают с разнообразными жанрами и поддерживают множество успешных артистов.
Почему инди-музыка так популярна среди слушателей?
Инди-музыка привлекает слушателей своей искренностью, разнообразием и новизной. Этот жанр предлагает музыку, созданную с душой, без оглядки на коммерческие тренды, что особенно ценится аудиторией, ищущей уникальные и аутентичные произведения.
Как краудфандинг помогает инди-музыкантам?
Краудфандинг позволяет музыкантам привлекать средства напрямую от своих поклонников, что помогает сохранять независимость и реализовывать творческие проекты без участия крупных лейблов. Это создает прочную связь между артистами и их аудиторией, делая процесс создания музыки более демократичным и прозрачным.
Автор статьи
Александр Втулкин. Музыкант, блогер
Привет! Меня зовут Александр Втулкин. Я музыкант и блогер, влюбленный в мир инди-музыки. С раннего детства я обожал экспериментировать со звуками, создавая что-то новое и необычное. Когда я впервые взял в руки гитару, сразу понял, что музыка станет важной частью моей жизни.
Я начал свою музыкальную карьеру в небольшой группе, играя в местных клубах и барах. Нам приходилось записывать наши песни в домашних условиях, что дало мне ценный опыт и научило многому. Именно тогда я открыл для себя мир инди-музыки и решил посвятить себя этому жанру.
Помимо музыки, я веду блог, где делюсь своими мыслями о современной музыкальной сцене, рассказываю о новых и интересных исполнителях, а также пишу статьи на различные музыкальные темы. Мой блог стал для меня площадкой, где я могу общаться с людьми, разделяющими мои интересы, и делиться своими открытиями.
Написание статей для меня – это способ выразить свои идеи и вдохновить других на творчество. В своих текстах я стараюсь быть честным и открытым, рассказывая о музыке так, как я её чувствую. Я всегда рад новым знакомствам и обсуждениям, поэтому не стесняйтесь писать мне и делиться своими мыслями.
Музыка и блогинг – это две неотъемлемые части моей жизни, которые позволяют мне развиваться и находить новых друзей и единомышленников. Спасибо, что читаете мои статьи и поддерживаете меня на этом пути!